大家都知道兰亭序是王羲之最为著名的衣服行书作品,被称为天下第一行书,但你知道有楷书的兰亭序吗?答案是有,而且有不少,其中不乏一些楷书大家写的兰亭序。今天给大家介绍的就是唐代楷书大家欧阳询写的楷书版兰亭序。

欧阳询的书法水平大家都是知道的,经过了上千年的检验。王羲之的兰亭序被称为天下第一行书,而天下第一楷书是什么呢?就是欧阳询写的九成宫醴泉铭,又称为天下第一正书,单看这一点就足以看出其书法水平,绝对是超一流水准。他确实也有资格去写楷书版的兰亭序。

看看这五位大神对字体设计怎么说!书法碑帖 | 欧阳询楷书兰亭集序(图1)

这副碑帖保存还是比较完整,字迹清晰,是临摹欧体不可多得佳品。现在分享出来供书友欣赏学习。

初学者怎样着手字体设计?思路是怎样的?具体的流程如何?带着这些问题,我们不妨听听这五位字体设计大牛是怎么说的:

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卢生-唐者 | 字体设计师

初学者在缺乏对字体基本要素(结构、笔形、布白)的掌握时,应先从模仿基本的宋、仿、黑、楷出发,因为传统印刷字体的笔形与结构最为规范,选取优秀的代表性字体最适合入手。以成熟字体为模本,通过手绘或用电脑拼制笔画部件,了解熟悉其笔形特点及结构特征。逐渐增强认识后便可对旧字型做改造设计,从局部笔画到整体结构慢慢深入,书法字体可以复制碑帖范本,提取笔画部件,参考其结构集字而成。

郭毓海  | 字体设计师

首先是在电脑上勾描老款的字体,熟悉锚点和线条如何摆放,同时也会学到一些基本印刷字体:宋体、黑体、楷体的结构特征和空间规律。

然后是学习利用已有字,试做新字。这个过程中,可以“搬运”已有字的部件用到新字中去。不过因为字形差异,绝大多数情况是要对部件进行调整的,这是个从生硬拼接到圆熟利用的过程。在调整过程中,可以逐步提高对重心、大小、收放、轻重的控制能力。这些基本功是保证一套字库成千上万汉字相对和谐统一的前提。

当然作为字体爱好者而言,通常的设计不过几个字,比如设计店铺的招牌,或者几十个字,如参加一些字体设计赛事。无需在这些相对枯燥的环节花费大量时间,把心思用在创意上觉得更有趣些吧?至于字形、风格统一度这些“匠气”的功夫,玩久了自然也会逐步提高哦~

汪文  字体设计师 | 平面设计师 | SGDA会员

学习字体设计,阅读相关书籍是第一步,市面上有许多同类书籍,可以自行挑选;第二步且更为关键的是学习之后的训练。

训练的第一阶段:临摹现有的字体或书法作品,最好选十种以上的不同风格的,比如黑、宋、仿、楷四种传统印刷字体,创意美术类字体若干,书法类字体或字帖若干。每款字体选十个以上不同结构的字,用笔或者用电脑,通过临摹来理解这些字的笔画和结构特征。

第二阶段:借鉴与改造。分析现有的一些字体,找出缺点,改正不足。或者有一些假想的主题,寻找符合思路的字体,改造或是组合,形成新字体。

第三阶段:创造全新的字体。(已知中文和日文字体超过2000款,西文字体约6-10万款,自己看着来吧)

真正想从事字体设计,自己摸索会进展较慢,最好找到专业人士指点或到字体公司实习和工作。

战国栋  | 字体设计师

我个人的学习经验很简单的,跟大家简单分享一下,记得刚刚开始的时候看了好多书了解很多理论都摸不到字体设计的门,最后用了一个好笨的办法就是描红,每天用硫酸纸描现有的优秀字体,大量的描,用铅笔描线、填色,每天20多个字坚持描了大半年的时间,因为当时在日本学习,几本把日文优秀常用的字体都描了个遍,只有一个信念就是让我的身体记住好的字体美在哪里,慢慢的我对字体开始有了理解,之前看过的理论也开始明白了,然后开始临摹每天10个字,用毛笔和戒尺,写手稿,直到现在,在做字的最初都还要写手稿,通过对手稿的反复推敲,坚实自己的感觉,以及对线型细节和整体气质的控制。我个人认为这样的方法有些原始,但很受用直接有效。

谭宏涛 | 字体设计研究者

我们日常说的字体设计,其实包含两大类,一类是LOGO中的字体设计,即 LOGOTYPE,只需要设计标志中用到的几个字,另一类是包含几千乃至几万汉字的计算机字库。两种字体设计之间有很多共通的地方,但是也有不小的区别。前者以个性为主,后者以共性为主。我不清楚你的方向是哪一类,先泛泛的说吧。

首先,不管是学习字体设计,还是书法、绘画,或者任何别的技能,都是从模仿入手的。在书画中就是临摹。临和摹其实是两种不同的学习方法,摹是用半透明的纸覆盖在原稿上面,临是把原稿放在前面。先把最基本的黑体、宋体临摹几遍之后,掌握它们之间的笔画特征,然后不看原稿默写。然后多学习书法碑帖:楷书、行书、隶书等,不一定要能写,但是需要体会汉字不同书体之间的笔画特征和结构规律。这一阶段强调动手,因为字体来源于书写,而书写是右脑的技能。

其次,学习字体设计(包括中文和英文)的基础知识,比如视觉校正,重心、白空间,字怀等等。当然还有设计软件,比如 AI 的操作方法。

最后是创作阶段。本质来看,字体设计,可以分为三个层面。

1、骨架的设计。(很明显黑体和卡通体有着完全不同的骨架,然后同样在黑体中,雅黑中宫饱满,和其他的黑体有着不同的骨架。)

2、笔画特征的设计(比如宋体横画右上角的棱角,笔画末端的形状,横竖的粗细对比等)。

3、白空间的设计。(对于超黑以上的磅数来说,白空间的设计变得极其重要。)

以上任何一个层面的改变,都会导致字体产生完全不同的形态面貌。你可以根据你的创意主题,从任何一个层面入手,寻找设计的突破口。

纵观目前国内各字体公司的设计,(除书法字体外)大部分标题字体都是从笔画特征入手,很少从骨架入手的。(只有正文字体,才对骨架做了少许的微调。)这也导致了各家之间的字体大量的重复,缺乏新意。非常希望能看到对汉字骨架有大的变化的字体出现。

部分内容引自:http://www.zhihu.com/question/35108452

引用汪文老师的话:“真正想从事字体设计,自己摸索会进展较慢,最好找到专业人士指点或到字体公司实习和工作。”


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